INK BAD COMPANY - España

Actualizado: 5 jul 2019

Jueves de QUICK DEEP FLUX QUIZ! Nueva entrevista salida del horno. Nos topamos con otro gran ilustrador Ink Bad Company desde Valencia, España .

No tiene desperdicio, que lo disfruten!

QUICK DEEP FLUX QUIZ

-Contanos sobre tu propuesta artística actual.

Es complicado hablar de tu propio trabajo desde una perspectiva autoconsciente. Mi propuesta gráfica creo que, en esencia, se ha mantenido desde que empecé hasta ahora; es el mejunje que ha resultado de mezclar todos esos referentes que me han acompañado desde siempre: cómics, portadas de discos, películas de terror y ciencia ficción de baja estofa, la TV…

A nivel técnico hay un interés importante por el tratamiento de la imagen; el trabajo de la línea, los colores planos, el uso de tramas y el lettering.

Entiendo que tenemos una voz y una labor comunicadora, pero en mi caso, al final, todo se reduce al simple entretenimiento: intentar crear imágenes potentes gráficamente y divertidas.

-¿Como descubriste hacer lo que te gusta? Háblanos acerca de tus comienzos, inspiraciones, iniciativa, motivaciones.

El renacimiento del cartel de concierto, que despuntaba en los USA y Europa, fue todo un descubrimiento. La dimensión corpórea, en plena era digital, que volvía a adquirir el formato gracias a la serigrafía; me pegó fuerte y me llevó a querer dar los primeros pasos dentro de ese mundillo de bandas, colores, tipografías y texturas. Al principio las motivaciones no iban más allá de encontrar un pretexto para pasarlo bien explorando las posibilidades del medio y las limitaciones propias. Por lo general esa excusa terminaba siendo una banda o una sala dispuesta a pagar en especie por la cartelería. Después de un tiempo he ampliado los campos de actuación y he desplazado mis prioridades de“privar” a “pagar facturas”, jajaja.

-¿A quienes consideras tus mayores referentes?

Hoy en día estamos expuestos a un bombardeo continuo de imágenes y estímulos visuales, que en nuestro caso, por defecto de oficio, nos lleva a estar especialmente atentos, y a la caza de todo aquello que de un modo u otro nos excita.

En mi caso trato de cambiar el punto de partida en cada proyecto. Me parece la mejor fórmula para no aburrirte, y conseguir diferentes resultados dentro de tu propio lenguaje.

El cómic americano, hasta la llegada de los nuevos medios de impresión y el color digital, creo que es la referencia visual más evidente.

En cuanto a nombres propios, y saltándome a los clásicos; me chifla el trabajo de Broken Fingaz, Morning Breath, Shawn Dickinson, Francavilla, Casarramona, Mike Giant, Mik Baro, Alan Berry Rhys,… Las listas son injustas, nunca cabe todo.

-¿Que pensas que diferencia tu arte de los demás?

Esta si que es una pregunta jodida, jajaja.

Realmente no lo sé. Te diría que está todo inventado. Es un tópico plomizo y mal rollero, pero es verdad. Estamos tan conectados y es tan accesible la información que es completamente habitual compartir intereses e inquietudes con alguien que vive en la otra punta del planeta. A miles de kilómetros de distancia, los dos podríamos estar garabateando la misma nave espacial hotrod abduciendo terrícolas y escupiendo mocos verdes, para alguien de cualquier otra parte, con el que te comunicas en Inglés.

Siempre habrá diferencias; todo se filtra a través de tu mano, y tus limitaciones técnicas, lejos de ser un handicap, deberían ser un sello propio. Pero creo que esas diferencias son sutiles.

Si tengo algo especial no sabría decir que es. Tendrías que preguntar a mis clientes, jajaja. Que respondan ellos.